缂丝,一种历史悠久的丝织工艺。
《尔雅》释义“治丝曰织”。而“缂”,属织的一种,《玉篇》释义“织纬也”。
2006年,缂丝技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2009年,缂丝作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。
缂丝,因外形有“承空观之,如雕缕之像”,如同用刀刻出来的丝绸,因而又称刻丝。
缂丝是一种用“通经断纬”方法织造的丝织品。
所谓“通经”,就是用本色丝线做经线;所谓“断纬”,就是用各种彩色丝线做维线。
经纬线相交,根据纹样的图案变化。
通过不断换梭和局部回纬的方法。用不同的彩色丝线轮廓的变化来表现图案。
缂丝是中国丝绸工艺的最高巅峰技艺,被誉为“织中之圣”。
通经断纬
缂丝的历史极为悠久,据考证,我国的缂丝织物远在彩陶土器时期(公元前2500年左右)就已出现,到后来,缂丝成为皇权的象征。
缂丝的织造过程极为细致,1厘米内多达24根经线,历代人们把它与黄金价值相等同,素有“一寸缂丝一寸金”的赞誉。
缂丝瑶池吉庆图轴,明,现藏于北京故宫博物院
祯彩堂复刻缂丝作品瑶池吉庆图轴
自宋开始,宋元明清,皇室风水轮流转,缂丝技艺也不断地在缂丝家族、师徒中传承千年。缂丝作为皇家织物的地位却坚如磐石,一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰、御真(御容像)和摹缂名人书画。
“福寿如意”缂丝衮服
由于耗费工时巨大,“如妇人一衣,终岁方成”,缂丝贵比金玉,缂丝制作的服装非皇族、富贵人家不得拥有。明神宗朱翊钧有一件“福寿如意”缂丝衮服,工匠用了整整13年才完成。
陈文,
高级工艺美术师,
缂丝品牌“祯彩堂”创始人。
1989年,热爱绘画的陈文以设计师的身份进入缂丝行业,至今已有近三十年。
这些年,缂丝行情大起大落,从最鼎盛时期的从业人员近一两万人,至今仅存四五百人。
大部分缂丝从业者均已转行,而留下来的人基本都因为非常热爱缂丝,不舍离去。
在这些仅存的四五百人之中,祯彩堂带领着最为庞大的一支队伍,竟有50余人。
祯彩堂作品《张大千山水》
缂丝的魅力一直吸引着陈文。
陈文认为缂丝的设计制作并不是拿来主义,而需要再创造。
也正是因为她的这种理念,形成了祯彩堂缂丝与他人最大的不同。
祯彩堂作品《陈洪绶荷花》
对每一件作品,祯彩堂都当其为一件艺术品在制作,特别是书画题材。
陈文认为书画题材是缂丝摹织的象牙塔,缂丝从一个丝织面料蜕变成艺术品,靠的就是缂织书画。
这是技和艺的一个完美结合点,也是对包括选材,缂丝技法,和装裱装帧的一个综合考验。
祯彩堂作品《张大千佛头青牡丹》
她认为,缂丝只有在织造书画时,才称得上是国粹和文化遗产。
因为这是手艺人用心切实体会,化作丝丝缕缕,在指尖流淌,慢慢呈现出来的。
经过无数个偶然的再创作,给原本有现货生命的书画作品,进一步的提升赋予它全新的感受和织物特有的质感。
高高在上的艺术品,虽完成了精神追求,却阻断了缂丝通往大众的路。
面对日益凋零的缂丝行业,陈文一心想让它走进大众心中,产生实际使用价值。
祯彩堂缂丝《远山》屏风
祯彩堂缂丝《桃花小鸟》团扇
“缂丝它不仅仅是作为艺术品存在的,虽然它很昂贵,但在历史上它其实一直是可以使用的,哪怕是皇室礼服专属织物,它也是有实际使用价值的。”
祯彩堂缂丝《玉兰》钱包
祯彩堂缂丝《墨彩》钱包
将奢侈的缂丝,拉进寻常百姓日常生活中,同时要有保留其艺术气息,陈文及祯彩堂团队经过了长时间的摸索,终于用十几年的时间,走出了一条属于自己的路。
2001年,“祯彩堂”成立,一面接受复刻文物的任务、完成高级定制,一面开始研发缂丝日用品。